我的戏曲舞台摄影以京剧、昆曲为主，同时包含了越剧，淮剧等中国传统剧种等。戏曲是中国一门古老的艺术，载歌载舞，博大精深，常使我迷恋得意醉神迷。作为一个戏曲摄影发烧友，具备基本的戏曲常识、扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。一组好的作品，也涵盖了摄影者对戏曲作品的理解、表达和升华。每一次拍摄之前，我都会先了解剧情，掌握情节变化，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等等要有初步概念，比如武戏中扎靠武生、武旦的旋转动作极为精彩，其一般都在出场时或一番打斗后才开始的，而且在旋转之前，演员会有一个稍稍的停顿调整过程，这时候就给了摄影师一个充足构图准备的时机，如果有条件，最好是在拍摄前能看一篇演出。做到了这些，可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。其次就是一定要选择好拍摄点，一般选择稍微侧面的位置最为理想。离舞台的距离，我喜欢在第五至六排的位置上拍摄，因为这个视角正好与舞台台面保持平衡，不会使拍出来的照片视角过仰。

　　为了表现戏曲的舞台美，对相机的快门时间也是有不同的要求的。我使用的是佳能EOS5胶片机和EOS300D数码单反机，以数码机EOS300D为主， EOS300D的成像非常好，但连拍速度相对要弱。这时就要掌握相机的特性，发挥机器的最大潜能。镜头我选用佳能的EF70-200F2.8L，由于舞台距离相对较远，这个焦段的镜头最为合适。拍摄中应根据不同的情况和摄影者的表现意图来决定相机的快门时间，拍摄节奏快、动作大的就应该让快门保证在1/250秒，拍摄略虚的效果快门时间在1/125、1/60、和1/30秒会营造出不同的虚化效果来，同时，为了保证图片的成功率，适当地使用连拍也显得尤为重要。在ISO的选择上，应当根据现场光线而定，我主要使用的是ISO200、400或800较高的ISO感光度，目前的数码单反相机在高ISO下表现相当好。为了保证曝光的准确性，手动档模式M档就非常适用了，只要一次性将曝光调整到位，基本不用再作大的调整，因为戏曲舞台的类光相对单一，没有大幅度的变光和追光，只要根据舞台灯光的变化稍稍增减一二档快门即可。还要注意白平衡的选择，戏曲舞台一般情况下以白炽灯居多，特别条件下的光线可以利用相机内置的手动白平衡调解，当然，这需要掌握一定的经验基础。你也可以使用RAW格式拍摄，后期再做调整。但由于RAW的存储容量较大，不利连拍。

　　在实际的拍摄过程中，一张有特点的好照片，必须注重典型性瞬间的选择和捕捉，重点表现现场的气氛和人物情感，这些都需要用心在实践中摸索经验，体会戏中的人人物的内心世界。